Анализ стихотворения
1. История создания произведения.
2. Характеристика произведения лирического жанра (тип лирики, художественный метод, жанр).
3. Анализ содержания произведения (анализ сюжета, характеристика лирического героя, мотивы и тональность).
4. Особенности композиции произведения.
5. Анализ средств художественной выразительности и стихосложения (наличие тропов и стилистических фигур, ритмика, размер, рифма, строфика).
6. Значение стихотворения для всего творчества поэта.
Стихотворение «Песня последней встречи» относится к раннему периоду творчества А.А. Ахматовой. Оно было создано в 1911 году и вошло в сборник «Вечер». Произведение относится к любовной лирике, жанр его определен самой поэтессой — песня. Основная тема — любовь, расставание близких людей.
Стихотворение построено в форме исповеди, рассказа героини о своих чувствах, вероятно, после встречи с дорогим ей человеком. Первая строфа построена по принципу антитезы. Внешнее поведение героини контрастно по отношению к ее чувствам, переживаниям:
Так беспомощно грудь холодела,
Но шаги мои были легки.
Я на правую руку надела
Перчатку с левой руки.
Душевное состояние героини здесь передано с помощью характерной детали ее поведения: «Я на правую руку надела Перчатку с левой руки». Ахматова здесь остается в рамках традиционного для нее психологизма.
Лирическая героиня остро переживает расставание с любимым, внешний мир предстает перед ней в искаженном виде. Вместе с тем она ищет созвучия своим чувствам в мире природы. Чувства ее отражаются в «осеннем шепоте» кленов:
Показалось, что много ступеней,
А я знала — их только три!
Между кленов шепот осенний
Попросил: «Со мною умри!
В этой строфе также присутствует антитеза. Мы ощущаем дисгармонию между чувствами героини, ее восприятием окружающего мира и ее сознанием. При этом героине кажется, что мир природы родствен ее чувствам. В шепоте осенних кленов она слышит жалобы на «переменчивую, злую судьбу». И на минуту ей словно становится легче:
Я обманут моей унылой,
Переменчивой, злой судьбой».
Я ответила: «Милый, милый!
И я тоже. Умру с тобой…»
Все чувства героини предельно обострены. Мотив разлуки сливается у Ахматовой с мотивом смерти, злого рока, судьбы, вечности. Уход из дома становится прощанием с любовью, со своим недавним счастьем, со всем, что так дорого сердцу. Это прощание навсегда, поэтому в искренних исповедальных интонациях героини слышится грусть и отчаяние. Эти переживания подчеркнуты эпитетами («унылой, переменчивой, злой судьбой», «темный дом»), глаголами в прошедшем времени. В последней строфе возникает характерная деталь — «равнодушно-желтый огонь» свечей в спальне того дома, который она покинула навсегда. Деталь эта обретает значение символа: равнодушно-желтый огонь не сможет согреть или осветить осиротевший, «темный дом».
Таким образом, в основе композиции произведения лежит исповедь героини, построенная на основе антитезы. Стихотворение написано анапестом, катренами, рифмовка — перекрестная. Поэтесса использует немногочисленные средства художественной выразительности: олицетворение («кленов шепот осенний»), метафору («Так беспомощно грудь холодела»), эпитет («темный дом», «равнодушно-желтым огнем»), ассонанс («Так беспомощно грудь холодела»), аллитерацию («Я на правую руку надела перчатку с левой руки»).
Таким образом, стихотворение «Песня последней встречи» ярко характеризует поэтику раннего творчества Ахматовой. Как заметил В.М. Жирмунский, «у Ахматовой явления жизни душевной вполне отчетливо отделены от факторов внешней жизни; душа не переливается через край, не затопляет собою внешнего мира; переживания и внешние факты развиваются параллельно другу другу и независимо друг от друга, причем иногда даже в противоположных направлениях»[203 — См.: Жирмунский В.М. Творчество Анны Ахматовой. Л., 1973.].